O episódio mais intenso de 'Doctor Who' e seus dilemas morais

'O Concurso Interestelar de Canções' prepara o terreno para o grande final da temporada, com revelações surpreendentes e uma montanha-russa emocional.

Doctor Who Recap Interstellar Song Content Belinda Doctor

© BBC/Disney

Muita coisa aconteceu no último episódio de Doctor Who. É quase impossível articular a quantidade de eventos — e o quanto alguns deles foram questionáveis, para dizer o mínimo — sem simplesmente vomitar um resumo rápido do que ocorre em "O Concurso Interestelar de Canções".

Uma tempestade de ideias e tonalidades

Há um concurso no estilo Eurovision, mas no espaço, apresentado por um apresentador de TV que a maioria do público fora do Reino Unido não reconhecerá, e uma mulher-gato que fala francês. Cem mil pessoas são sugadas para o vácuo do espaço. Elas ficam bem. Uma alegoria complicada sobre um genocídio fictício se desenrola em um episódio que foi ao ar intencionalmente na mesma noite do verdadeiro Eurovision 2025, um evento cultural que enfrentou protestos nos últimos dois anos devido à participação de Israel, país acusado de cometer um genocídio na Palestina — evento do qual Ncuti Gatwa, estrela de Doctor Who, desistiu de participar no último momento.

O Doutor também pratica um pouco de tortura enquanto dá uma lição sobre como a vingança é ruim para a vítima do suposto genocídio, sendo apenas levemente repreendido por sua companheira. Além disso, Carol Ann Ford reprisa seu papel como Susan, a primeira companheira do Doutor e sua neta, aparecendo em sua mente como uma versão da Lady Galadriel de O Senhor dos Anéis. E, como se não bastasse, a Sra. Flood é revelada como uma encarnação da Rani, uma vilã icônica dos anos 1980 em Doctor Who, que após ser ferida mortalmente no incidente das "cem mil pessoas sugadas para o espaço" (que, sim, sobrevivem), ela bi-regenera em uma nova encarnação que imediatamente odeia sua versão anterior.

Doctor Who Interstellar Song Contest Doctor Space

Os problemas de tom e mensagem

"O Concurso Interestelar de Canções" tem uma variação tonal que mina muito do que o episódio tenta dizer, mesmo que sua mensagem sobre os fundamentos alegóricos seja, no final, apenas um encolher de ombros. Doctor Who adora uma variação tonal: argumentavelmente, a série está no seu melhor quando consegue fazer você rir de um momento de puro absurdo e, no instante seguinte, sentir medo. Mas o que é tão chocante neste episódio é que seu conflito tonal raramente parece ser algo que a história queira explorar, saltando entre a gravidade da situação e os milhares de outros elementos que pipocam em sua cabeça.

O incidente central do episódio é a tomada de um estádio espacial, a Harmony Arena, por dois membros de uma espécie de seres com chifres chamados Hellions, Kid (Freddie Fox) e sua namorada/cúmplice, uma operadora de transmissão chamada Wynn (Iona Anderson). Kid e Wynn cometem esse massacre — primeiro dos espectadores do concurso e, depois, ao sequestrarem a transmissão com um sinal de alta intensidade chamado Onda Delta (uma referência à mesma tecnologia que o Doutor quase usou para destruir uma frota de Daleks em "A Separação dos Caminhos") — como um ato de vingança pela invasão e massacre de seu planeta natal, Hellia, pela Corporação, principal patrocinadora do concurso.

Doctor Who Interstellar Song Contest Kid Wynn

A escala da morte em jogo no episódio — por um bom tempo, o Doutor e Belinda acreditam que o outro morreu no vácuo do espaço — deveria criar o tipo de equilíbrio que Doctor Who faz tão bem. Mas conforme o Doutor deixa claro que não só vai impedir Kid, mas que odeia ele (de uma forma que nunca vimos nesta encarnação do Doutor) pelo que ele está tentando justificar, os paralelos com o mundo real se tornam cada vez mais nebulosos.

O Doutor direciona todo o seu ódio neste episódio para Kid, mesmo depois de descobrir que a ocupação sistemática e a exploração de Hellia pela Corporação não só são reais, mas levaram à perseguição generalizada dos Hellions pela galáxia. Ele nunca direciona sua fúria para o sistema que empurrou pessoas como Kid e Wynn para ações tão violentas, ou que forçou a cantora Hellion Cora (Miriam-Teak Lee) a se esconder e até mesmo a se mutilar para tentar se assimilar.

Doctor Who Interstellar Song Contest Cora Singing

A revelação final e o que ela significa

Depois que o Doutor e seus aliados conseguem salvar e reviver os 100.000 espectadores deixados congelados no espaço (em uma sequência acompanhada por "Making Your Mind Up", a música vencedora do Eurovision de 1981 pelo grupo britânico Bucks Fizz, porque, novamente, este episódio adora uma mudança brusca de tom), uma cena pós-créditos revela que a última vítima revivida é a Sra. Flood, que estava espionando o Doutor e Belinda durante o concurso. Declarando o incidente como um ferimento mortal infeliz, Flood então revela casualmente que ela é, na verdade, uma Senhora do Tempo e se prepara para se regenerar. Só que ela bi-regenera, dividindo-se em sua encarnação como Flood e sua próxima forma como a mais nova versão da Rani, agora interpretada por Archie Panjabi.

A performance de Kate O'Mara como a Rani — uma cientista renegada moralmente inescrupulosa que se especializa em experimentos genéticos horríveis em seus sujeitos, voluntários ou não — foi abraçada nos anos desde suas aparições como uma espécie de ícone camp, desde seu glorioso senso de moda até suas declarações vilanescas que roubam a cena. Por um lado, isso torna seu tão aguardado retorno em Doctor Who moderno um raro momento em que "O Concurso Interestelar de Canções" engaja ativamente com seu tom mais amplo de uma maneira divertida. Por outro, o clímax do arco da Sra. Flood, que está em jogo desde o início da temporada de Gatwa como o Doutor, culminando com a própria Flood ficando por perto como uma espécie de contraparte cômica e indefesa para sua próxima encarnação, parece bizarro.

As implicações da bi-regeneração e o futuro da Rani

A bi-regeneração da Rani não é apenas um truque visual impressionante — ela levanta questões fascinantes sobre a natureza da identidade dos Senhores do Tempo. Quando o Décimo Quarto Doutor bi-regenerou, deixando para trás uma versão de si mesmo que poderia descansar enquanto o Décimo Quinto seguia em frente, parecia uma solução elegante para um problema narrativo. Mas aqui, a bi-regeneração cria uma dinâmica completamente nova: duas versões da mesma pessoa que se detestam mutuamente. Isso abre possibilidades intrigantes para futuros episódios. Será que veremos a Rani e a Sra. Flood trabalhando em conjunto apesar de sua animosidade? Ou elas se tornarão rivais, cada uma tentando superar a outra em maldade?

O que mais me intriga é como essa revelação redefine tudo o que sabemos sobre a Sra. Flood. Suas aparições anteriores na temporada, sempre observando o Doutor com aquele sorriso enigmático, ganham novas camadas de significado. Aquelas cenas em que ela parecia apenas uma velha excêntrica agora revelam uma Senhora do Tempo disfarçada, estudando seu antigo rival. E a escolha de mantê-la como personagem mesmo após a regeneração — algo que Doctor Who raramente faz — sugere que os roteiristas têm planos ambiciosos para essa dinâmica inédita.

O dilema moral do Doutor: herói ou hipócrita?

O comportamento do Doutor neste episódio é, francamente, perturbador. Sua reação visceral a Kid contrasta drasticamente com sua compaixão habitual, especialmente considerando que o vilão é, em última análise, um produto do mesmo sistema opressor que o Doutor normalmente combate. Em outros episódios, vimos esta encarnação do Doutor mostrar empatia até mesmo por seus piores inimigos. Então por que a mudança radical aqui?

Uma leitura possível é que o episódio está mostrando como até mesmo o Doutor pode ser vítima de seus próprios preconceitos. Os Hellions, com seus chifres e aparência demoníaca, são literalmente "diabos" na linguagem visual da ficção científica. Será que o Doutor, normalmente tão progressista, caiu no mesmo estereótipo que condena em outros? Essa interpretação ganha força quando contrastamos sua atitude com a de Belinda, que demonstra muito mais compreensão pelas motivações de Kid e Wynn.

Outra camada interessante é como o episódio brinca com a ideia de performance e autenticidade. O concurso de música é obviamente uma farsa — os jurados são corruptos, os resultados manipulados — mas as emoções que ele provoca são genuínas. Da mesma forma, a raiva do Doutor parece real, mas será que não há um elemento performático nela? Afinal, esta é a encarnação do Doutor que já demonstrou gostar de um pouco de teatro. Talvez ele esteja exagerando sua indignação como parte de uma estratégia para desestabilizar Kid.

Eurovision no espaço: sátira ou celebração?

O paralelo com o Eurovision é inegável, mas o que o episódio realmente está dizendo sobre o concurso de música? A princípio, parece uma crítica mordaz — a Corporação, principal patrocinadora do evento, é retratada como uma entidade maligna responsável por genocídio. Mas ao mesmo tempo, o episódio claramente ama a estética e a energia do Eurovision. As sequências musicais são filmadas com genuíno afeto, e a escolha de usar uma música vencedora real do Eurovision como trilha para o clímax emocional sugere uma relação mais complexa com o material.

É significativo que o episódio não condene o concurso em si, mas sim as estruturas de poder por trás dele. A mensagem parece ser que mesmo as instituições aparentemente mais alegres e unificadoras podem ser corrompidas — mas que vale a pena salvá-las dessa corrupção, em vez de destruí-las. Essa nuance é rara em narrativas de ficção científica, que muitas vezes optam por um cinismo mais fácil.

A participação de Cora, a cantora Hellion, adiciona outra camada a essa discussão. Ela representa o artista marginalizado tentando encontrar espaço em um sistema que a rejeita — e sua performance emocionante, que ajuda a salvar o dia, sugere que a arte pode transcender até mesmo as estruturas mais opressivas. Há algo profundamente comovente em ver uma personagem que foi forçada a esconder quem é finalmente se libertar através da música.

Susan, Galadriel e o peso da história

A aparição de Susan como uma figura quase mítica na mente do Doutor é uma das escolhas mais interessantes — e menos exploradas — do episódio. Por que ela aparece especificamente como uma analogia a Galadriel? O paralelo com O Senhor dos Anéis parece deliberado, sugerindo que o Doutor vê sua própria história com a mesma grandiosidade mítica que os fãs veem a Terra-média.

Mas há também uma ironia nessa comparação. Enquanto Galadriel representa sabedoria e resistência à tentação, Susan está associada a um dos momentos mais controversos da história do Doutor — quando ele literalmente trancou sua neta em um futuro apocalíptico e foi embora. Será que essa aparição é um sinal de que o Doutor finalmente vai confrontar esse pedaço problemático de seu passado? Ou será apenas mais uma referência nostálgica para os fãs antigos, sem consequências reais para a narrativa atual?

Com informações do: gizmodo

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