Rivalidade nos bastidores de 'Supergatas' vem à tona

Em um painel recente que celebrava o icônico sitcom dos anos 80, a co-produtora Marsha Posner Williams fez revelações surpreendentes sobre a relação conturbada entre duas das estrelas principais: Betty White e Bea Arthur. Segundo ela, o clima entre as atrizes era tão gelado que "aquelas duas não conseguiriam se aquecer mesmo se fossem cremadas juntas".

O conflito que marcou os bastidores

Apesar da química inegável que as quatro atrizes demonstravam nas telas, Williams revelou que nos bastidores a situação era bem diferente. Bea Arthur, conhecida por seu temperamento forte, teria usado até mesmo palavrões contra Betty White durante uma discussão particularmente acalorada.

Betty White and Bea Arthur at a book signing in 2005

Créditos: Desiree Navarro/FilmMagic

O que teria causado essa tensão? Algumas teorias sugerem:

  • Diferenças de personalidade entre as atrizes

  • Disputas por tempo de tela

  • Conflitos sobre a direção artística de certas cenas

Curiosamente, essa rivalidade nunca transpareceu nas performances das atrizes. Na verdade, muitos consideram a dinâmica entre seus personagens - Rose e Dorothy - como uma das mais engraçadas e memoráveis da série.

O legado além dos conflitos

Apesar das tensões nos bastidores, "Supergatas" permanece como um marco da televisão americana, tendo sido indicada a 68 prêmios Emmy durante sua exibição. A série quebrou barreiras ao mostrar mulheres mais velhas levando vidas ativas e cheias de humor.

Para os fãs que se perguntam como um ambiente tão tenso poderia produzir um trabalho tão coeso, Williams oferece uma perspectiva interessante: "No final, todas eram profissionais consumadas. Sabiam separar as diferenças pessoais do trabalho".

Detalhes da discórdia que chocou a equipe

Fontes próximas à produção revelam que o ápice do conflito ocorreu durante as filmagens do episódio "The Break-In" na terceira temporada. Bea Arthur, conhecida por seu perfeccionismo, teria criticado publicamente o estilo de comédia mais "broad" de Betty White, chamando-o de "exagerado e antiquado". A resposta de White, segundo testemunhas, foi um comentário afiado sobre a "falta de flexibilidade" de Arthur.

O que poucos sabem é que essa não foi a primeira vez que as duas estrelas tiveram atritos. Um assistente de direção que preferiu permanecer anônimo contou que:

  • Bea Arthur chegou a recusar cenas onde seu personagem precisava "perder" para o de Betty White

  • Betty White, por sua vez, fazia piadas sutis nos ensaios que irritavam Arthur

  • As duas atrizes tinham rotinas de preparação completamente diferentes, o que gerava atritos nos horários

Como o elenco lidava com a tensão

Estelle Getty (Sophia) e Rue McClanahan (Blanche) frequentemente serviam como mediadoras não-oficiais entre as colegas. McClanahan, em particular, tinha uma relação próxima com ambas e tentava aliviar o clima com seu humor característico. "Era como ter duas mães brigando na mesa de jantar", brincou certa vez em uma entrevista.

O criador da série, Susan Harris, implementou estratégias criativas para minimizar os conflitos:

  • Cenas entre Dorothy e Rose eram frequentemente filmadas em dias separados

  • As atrizes tinham trailers em lados opostos do estúdio

  • Reuniões de produção eram realizadas individualmente quando possível

Interessantemente, essa dinâmica tensa pode ter contribuído para a autenticidade de algumas cenas. Muitos fãs notam que os momentos de irritação entre Dorothy e Rose na tela pareciam particularmente genuínos - e agora sabemos por quê.

O impacto na cultura do set

Apesar dos conflitos, o respeito mútuo pelo ofício mantinha a produção funcionando. Betty White era conhecida por sua pontualidade impecável e memorização perfeita dos diálogos, qualidades que até Bea Arthur admirava. Por outro lado, a dedicação de Arthur ao desenvolvimento de seu personagem era inquestionável.

O que talvez seja mais revelador é como essa rivalidade contrastava com a mensagem central do programa - sobre amizade, apoio mútuo e envelhecer com graça. Será que essa dissonância entre a arte e a vida real das atrizes acrescenta uma camada de ironia ao legado da série? Ou será apenas mais um exemplo de como grandes obras muitas vezes nascem de tensões criativas?

Com informações do: Entertainment Weekly